lunes, 26 de mayo de 2008

Introducción.

Introducción.

La cultura es una capacidad humana por medio de la cual se trasciende a través del tiempo y del espacio. Tal capacidad puede manifestarse en múltiples formas: la sociedad, la política, la religión, la economía o el arte. La danza es un arte de singular belleza, acompañarlo de música y significado para hacer una pieza dancística ha encontrado muchas formas de expresión a lo largo y ancho del mundo. La música y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de una cultura, los sentimientos religiosos y los perfiles étnicos y sociales de un pueblo.

La danza es el ritmo percibido visualmente, y nació de la observación de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rítmico. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano, el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. Ésta también sigue un ciclo rítmico de nacimiento, juventud, madurez, vejez y muerte.

La historia de la danza en México nos ha sido legada en documentos y objetos artísticos que datan de hace más de tres mil años. Sus representaciones se han encontrado en todo el país desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a.c.), donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con máscaras, sonajas en las manos y cascabeles en las piernas; los códices Borbónico y de Tlatelolco; los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagún, Durán, Motolinia, Mendieta, Torquemada y Landa. Los conquistadores y colonizadores trajeron también sus bailes a la Nueva España, transformando aquellas danzas referentes a los Caballeros Águila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos, entretejiendo así la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raíz venida de África.

En la historia de la danza en México encontramos que los académicos, intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidación de las más diversas manifestaciones de las danzas, sones y jarabes. De forma similar en las comunidades de Oaxaca, los consejos de ancianos, los cabildos, las autoridades municipales y todos los personajes caracterizados al interior de los pueblos, se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas, bailes, sones y chilenas; porque todo esto es una manera de preservar la identidad, de identificarse con un lugar y una historia, de saber quienes somos "los verdaderos nosotros".

Definición del arte de la danza.

Definición del arte de la danza.

Considerada una de las actividades artísticas mas antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explicito, o sea no lo pone en palabras, como tanto la música como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duración, cubren un lapso, son fenómenos temporales, poseen un principio y un fin.

La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, por que la base de la música, el ritmo, se expresa en la acción dancística, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente.

En la definición se detectan e interviene el ritmo, además de otros elementos no especificados abiertamente básicos, que deben sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para que exista la danza, el arte de bailar.

La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.

El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estimulo o respuesta.

La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que el físico.

En el ser humano sus movimientos van ordenándose en tiempo y espacio, son una válvula de liberación a una tumultuosa vida interior que aun escapa al análisis, constituyen formas de expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, poder., estos están relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y comunicación, axial nacen las formas artísticas de la expresión: la danza, la pintura, la palabra, el teatro.

La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad ineludible, en cuya realización cada participante se funde en la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo general de la comunidad.

a. ¿Qué compone a la danza?

La danza, expresión imprescindible de cualquier cultura o civilización.

Sea cual sea la cultura o civilización de la que hablemos, esta siempre expresa su cosmovisión de manera artística. La danza ha sido muestra importante de la religiosidad y estética de los pueblos, ha sido un ritual imprescindible para la satisfacción humana.

Ese sentimiento de inmensidad que el hombre tiene ante la naturaleza, o lo que lo rodea, lo hace pensar en lo divino. Siempre esta tratando de suplir una inmensa necesidad de explicar el hiperpoder del destino, y tal vez de tener contacto con él por medio del éxtasis o transe. La danza es, entonces, una sensación de poder mágico que puede revivirse cuantas veces se repita.

Es probable que el hombre bailase primero solo. La repetición de movimientos rítmicos producía en él la tan buscada sensación de éxtasis, un estado afectivo “sobrenatural”. Surgen luego las danzas colectivas con sus diseños geométricos: círculos, semicírculos, dos líneas frente a frente, etc. Todo acontecimiento se celebra danzando, desde el nacimiento de un niño, un casamiento, un funeral, hasta el comienzo de la siembra o de la cosecha, la caza o la guerra. Para cada ocasión, la danza ofrece el ritmo, el diseño, los pasos que mejor expresan la peculiar emoción.

Al hacerse más compleja la sociedad, de las danzas mágicas van surgiendo los ritos y ceremonias religiosas (característicos de todas las culturas), en cuyo servicio la danza se hace más formal. Danzar ante los dioses en sus templos es una manera de orar. Hay evidencias documentales de que en los templos del antiguo Egipto los sacerdotes más ancianos transmitían a sus sucesores las doctrinas secretas, los misterios, por medio de danzas. Es en Egipto también donde se encuentran los primeros testimonios de la danza como mero entretenimiento.

Entre los hebreos la danza era mayormente religiosa. La Biblia cuenta que el rey David danzó ante el Arca de la Alianza para expresar su unción religiosa. Los Salmos, en dos pasajes, mandan “alabar al señor con pandero y danza”.

Luego, en Grecia, la danza se desarrolla y alcanza más variadas aplicaciones. No sólo desempeña papel importante en todas las ceremonias religiosas y es fuente de entretenimiento, sino que de ella surge el teatro y sus diversas manifestaciones. Este nace, en efecto, del corro de campesinos que con movimientos rítmicos trillaban el trigo con los pies. El “coro”, desde las primeras formas de la tragedia, era el grupo de actores que entonaban versos al unísono al compás de movimientos rítmicos expresivos. El lugar del teatro del teatro donde el coro hacía sus evoluciones se llamaba “la orquesta”.

Los griegos usaban la danza como principal medio de adiestramiento de los soldados. Se tienen noticias de más de dieciocho formas de danzas marciales, en que se repetían, para enseñanza de los reclutas, los movimientos propios del combate individual y los colectivos del despliegue de tropas. Platón, uno de los mayores filósofos de todos los tiempos, dijo: “Cantar bien y bailar bien es ser bien educado”. Los prohombres de la antigua Grecia, estadistas y generales, poetas y dramaturgos, bailaban solos en el estadio ante miles de espectadores, con ocasión de las grandes fiestas o la celebración de la victoria.

Los romanos, imitadores de todo lo griego, copiaron las formas de las artes y filosofías griegas, mancillando a menudo su espíritu. Así, la danza, aunque usada aun en las ceremonias religiosas, se torna entre los romanos, inmoral y lasciva.

b. El espectador participante.

Todos los humanos esta vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su practica, esta vinculación se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el genero por que el bailarín expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. La danza atrae es contagiosa, debe ser vista y percibida cualquier baile propicia una realización compartida e invita ala invitación, el bailarín se ofrece interpreta, que su cuerpo se converge en energía y ritos exactitud y leyenda.

Los niños caminan y desean expresarse por medios dancísticos, sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los están viendo.

El impulso de la danza es esencial inseparable del cuerpo humano, de la mente o de la conciencia. Una hipótesis muy dicha sobre el origen de la danza, se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcado y reconocido colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo, también del elemento tiempo, de todas maneras la danza como la más antigua de las artes, materia prima, la forma integral del que hace las danzas.

El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscará ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos, además el espectador-testigo del acto dancístico es susceptible se convierte en participante, el contagio esta comprobado, fenómenos que la danza produce con facilidad. En danza lo colectivo es característica por que lo grupal se haya en sus sistema de organización, la danza convierte al espectador en participante.

c. Los géneros dancísticos.

Si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes géneros:

a. Danza clásica.
b. Danza moderna.
c. Danza contemporánea.

Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancistica completa surgen los siguientes géneros:

d. Danzas populares Urbanas.
e. Danza folklórica.

A su vez la Danza Folklórica se subdivide en:

i. Bailes regionales
ii. Danzas autóctonas

La Danza Folklórica.

La Danza Folklórica.

a. Definición de folklore

Antes de poder dar una definición de Danza Folklórica, debemos comprender primero que es el Folklore, ya que este es la esencia que da la identidad a una comunidad.

La palabra Folklore (voz inglesa, compuesta, creada por William J. Thoms: folk, significa popular; lore significa - referido al pueblo - ciencia o saber) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las clases populares.

El criterio que no debe faltar para apreciar lo folklórico es el de relatividad y especialmente: a) espacial o geográfica (cambios por localización en regiones distintas; b) temporal (cambios a través de épocas y períodos históricos: de ahí la distinción de folklore en estado naciente, folklore vigente, folklore histórico); c) cultural (traspasos de un estrato social a otro, cambios de función, etc.; por ejemplo, fenómeno folklórico que se transforma en proyección, "proyecciones" que dan origen a nuevos fenómenos folklóricos, tras culturaciones procedentes de niveles superiores e inferiores, etc.).


Lo fundamental y característico de la cultura "folk" es que gran parte de los elementos que la constituyen proceden de civilizaciones y culturas pretéritas, asentadas en centros urbanos y radiantes, por lo común alejados.

Definición De Danza Folklórica.

Desde un punto de vista Antropológico se define como el conjunto de tradiciones, creencias y costumbres que se expresan por medio de la danza en las clases populares y que por medio de esta se expresa parte de la identidad a una comunidad.

También se puede definir al conjunto de bailes y danzas de la clase popular, que se caracterizan por expresar las costumbres de la comunidad, contar una historia o describir algún hecho histórico.

« Relación de la Danza Folklórica con otras Ciencias.

Antropología Social. Es el estudio del hombre como ser cultural. Esta ciencia apoya en gran medida en investigaciones y permite una mejor comprensión de las costumbres de una comunidad, dando un panorama más amplio del porqué y el cómo de las cosas.

Historia. Estudia al hombre por el paso del tiempo. Esta Ciencia permite comprender los cambios en un grupo social, así como comprender mejor las influencias y como fue el surgimiento de la identidad.

Sociología. Estudia al hombre como ser social, y la relación de varias sociedades. Con esta ciencia ayuda a ver de qué manera es que se lleva a cabo las relaciones culturales y las influencias que han causado en la formación de tradiciones.

« División de la Danza Folklórica.

a. Las danzas populares.

Las danzas populares representan el sector más amplio, vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada región, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento.

En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión, de los problemas comunes.

En segundo lugar las practicas de la danza, pueden convertirse en vínculos supraestructurales que tienen que ver con, los principios religiosos, ideas de los principios de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más, en general lo referente a la cultura del cuerpo.

En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico, guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación cultural y social.

Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las en vocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica.

Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima, tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio.

En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

Existen diversas danzas que refieren a muchas cosas, pero existen 3 tipos en las que se pueden clasificar las danzas según al tema u objetivo al que se refiera:
a. Danzas Históricas o de Conquista. Estas cuentan algún hecho histórico, como puede ser la conquista de México, pues surgen a consecuencia de este hecho. Además de contar la interpretación de las narraciones religiosas e históricas de España.
b. Danzas Rituales. Alusivas a alguna deidad o ceremonia que se conservó después de la Conquista.
c. Danzas Narrativas. Cuentan alguna anécdota social, como alguna actividad económica, describir la historia de algún personaje o la vida de un grupo característico que vistió en la comunidad.

b. Bailes o danzas regionales.

A diferencia de las danzas autóctonas, las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse.
Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes.

Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Así mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que también tienda a recrearlas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen.

En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que también expresan la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la danza que se esta ejecutando.

En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc.

Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más adecuada y correcta.

En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar.

« División Cultural de la Republica Mexicana.

México es rico en cultura, pero la división cultural se vio afectada por la división geográfica, sabemos que México cuenta con 31 Estados y un Distrito Federal, y cada en cada estado podemos diferentes regiones, determinadas por la cultura o por el gobierno, y en muchas ocasiones la región abarca a más de un estado, pero se ve fracturado por los límites políticos, y por lo tanto ha generado conflictos por determinar a que estado pertenece una región o incluso a subdividir la región en varias partes.

Pero el estudio general de la tradición de la Danza, se ha recurrido en dividir en diferentes zonas, tomando como referencia la división política y cultural. Y lo hayamos dividido en las siguientes zonas, con respecto a los géneros musicales y características culturales que se haya en la región:

1. Norte: compuesto por los estados de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila, Chihuahua, Sonora Baja California, Durango, Zacatecas y Baja California Sur.
2. Occidente: Compuesto por los estados de Sinaloa, Jalisco, Nayarit, Colima y Michoacán.
3. Sureste: Abarca los estados de Guerrero, Oaxaca y Chiapas.
4. Golfo: Veracruz y Tabasco.
5. Huasteca: Tamaulipas, Veracruz, San Luís Potosí, Hidalgo, Querétaro y Puebla.
6. Península de Yucatán: Campeche, Yucatán y Quintana Roo.
7. Centro: Morelos, Estado de México y la tierra caliente, Guanajuato, Aguascalientes, Querétaro, San Luís Potosí, Hidalgo, D. F., Tlaxcala y Puebla.

« Géneros Musicales

En México la gran gama de Géneros musicales permite identificar a una región en específico, existiendo una manera particular de ejecutarse dependiendo el estado anfitrión, lo géneros musicales más representativos por región son los siguientes:

En la Región Norte, sobre salen las Polkas, Redovas y Chotises, derivados de una serie de estilos de origen polaco, escocés y checoslovaco, han sido asimilados por el pueblo que los adoptó como propios. En la Zona de la Península sobresalen los Calabaceados, siendo con un ritmo más apegado al Country, pero con características que los habitantes le han dado.

En el Occidente se caracterizan los Sones, Jarabes, con carácter amoroso, sobresaliendo los gallos y serenatas. Derivados de las seguidillas y pasos dobles de España.

En el sureste, sobresalen los sones de tarima, sones costeños, chilenas, gustos, contragustos, malagueñas, jarabes. Con la característica que estos son alusivos a animales en los que se imita al comportamiento de estos, procedentes de Sudamérica.

En el golfo se caracterizan los sones de tríos y conjuntos de cuerdas y conjunto de viento, estos sones se remontan a la época de la colonia y desde luego se puede ver, en su ejecución, la influencia española por sus zapateados en tiempos de seguidillas, peteneras, sevillanas,

En la Huasteca, están los huapangos. El huapango o sones Huastecos, tienen como antecedente a los fandangos, jotas y malagueñas de España, y se ejecutan usualmente en la costa del Golfo de México. La voz huapango deriva del vocablo “cuahupanco”, compuesta de cuahutli, que significa leño, madera, y un coadvervio de lugar por lo cual se traduce como baile. Con un estilo particular en cada estado del que se conforma esta región.

En la Península, existen en su mayoría las Jaranas y Jaranillas La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. La Jota aragonesa y la andaluza. La Vaquería termina con un son de jaleo.

En el centro existen también los sones con motivos románticos y algunos carnavales, en algunos, existen los cuadros de “alta sociedad” en la cual se ejecutan algunos valses y juegos de cuadrillas. En la Ciudad de México, se caracterizaba por los conjuntos de cuerdas, antecesores del mariachi, quienes ejecutaban los sones y jarabes en las plazas y parques.

En la mayoría de los estados que manejan sones, vamos a encontrar una serie de constantes, los cuales sobresalen en muchos estados, tales son los ejemplos de los sones del perico, las dianas, el atole, etc.

« Indumentaria y vestimenta.

Otro aspecto importante en la danza es la vestimenta, el cual tiene un significado y un motivo de ser, según sea el caso, con la vestimenta podemos identificar a los personajes sociales en una festividad, representar a un personaje en una danza.

Algunos ejemplos son las vestimentas de mayordomía, que suelen ser más elaboradas; los trajes de novia compuestos con bellos motivos representativos de la región. En las Danzas este es un elemento fundamental ya que en su mayoría es la esencia que da identidad a la danza, con un motivo de ser y estar, con ellos se identifica a simple vista a los personajes como caporales, maringuías, diablos o chaneques.

Sustentabilidad de la Danza Folklórica.

Sustentabilidad de la Danza Folklórica.

« Definición de sustentabilidad.

Es el aprovechar los recursos naturales, de manera que no afecte a las futuras generaciones, procurando el cuidado de los recursos naturales, culturales e históricos, beneficiando principalmente a la comunidad anfitriona.

« Sustentabilidad Histórica.

Algunas de la Danzas Autóctonas, tienen su fundamentación en hechos históricos y narraciones, lo cual nos permite conocer la historia de la comunidad, así como la interpretación de la historia. El ejemplo más claro de esto es la Danza de LA Pluma que nos narra la conquista de México. Al hacer una investigación primero se debe conocer como es que surge la danza, y con eso el investigador tiene que recurrir a hechos históricos que jamás se dan a conocer, pues no se consideran relevantes.

« Sustentabilidad Social.

Muchos bailes o danzas, nos muestran la forma de organización social, y entre ellas la ejecución de muchas costumbres, tal es el ejemplo de las bodas, las cuales son representadas en la Danza Folklórica por incurrir a los bailes para llevar a acabo el ritual, otros más están los funerales, bautizos, mayordomías; en los que se ve el papel del hombre y la mujer, con papeles específico sen la costumbre, en la cual la Danza juega un importante papel y permite hacer una representación para difundir la forma de vida de una comunidad.

« Sustentabilidad Cultural.

Al conjuntar las dos anteriores, se puede establecer que con una representación de Baile o de Danza, podemos conocer a una cultura, conociendo su historia, su ideología, su forma de organización social. Y que esta actividad ha sido una de las únicas en las que se puede ver viva a tradiciones ya muertas, que con el paso del tiempo se han ido extinguiendo. No tan solo en bailes sino también en vestimenta e indumentarias que se debe utilizar.

Desarrollo del Encuentro Cultural de Danzas y Bailes Regionales Mexicanos.

Desarrollo del Encuentro Cultural de Danzas y Bailes Regionales Mexicanos.

« Objetivo

En México existen diversos festivales, fiestas, encuentros, etc., que se realizan en regiones específicas del país, tal es el caso de el Festival de la Huasteca, La Guelaguetza, el Festival de las Costa Chica, etc. Los cuales procuran preservar y difundir de manera local la cultura de la danza.

El desarrollo de este encuentro, pretende realizar un encuentro a nivel nacional de danza, en donde se pueda apreciar las diferentes regiones, los múltiples estilos, enfocándose de una manera específica a las danzas indígenas que aún persisten y rescatar las que ya desaparecieron y que están apunto de desaparecer. Conservando su originalidad para que se difundan de una manera pura hacia los demás estados.

« Actividades.

Se pretende proponer el desarrollar una serie de actividades a lo largo de 2 semanas, enfocando uno o dos días a una zona en específico.

Cada estado o región deberá presentar la tradición de la danza en todos sus ámbitos existentes, pudiendo representar bodas, danzas, mayordomía, sin omitir ningún detalle de la misma.

Se dará prioridad a las comunidades tradicionales, las cuales serán el punto de partida del desarrollo del encuentro.

« Ventajas.

Permite la difusión pura de las danzas y bailes de un estado o región.
Permite conservar la identidad cultural.
Apoya a la promoción de las localidades.
Conservación de indumentaria tradicional.
Conservación y recuperación de costumbres milenarias.

« Desventajas.

Comercialización de la danza.
Creación de folklore.
Estilización de las tradiciones.
Pérdida del significado ceremonial.